Expoziția de la NOCA analizează legătura dintre râs și plâns, de la bocitoarele profesioniste la Traian Băsescu.

Deschiderea expoziției „Lacrimi care râd, râsete care plâng” la NOCA

Pe 27 martie, de la ora 10:00, NOCA – New Oradea Contemporary Art va deschide pentru public cea de-a doua expoziție, intitulată „Lacrimi care râd, râsete care plâng”. Curatoriată de Cristina Vasilescu și Suzana Vasilescu, expoziția reunește lucrările a 20 de artiști internaționali, majoritatea provenind din țări vecine României.

În seara de 26 martie, a avut loc un tur dedicat jurnaliștilor, în cadrul predeschiderii expoziției. Alexandru Chira, directorul Oradea Heritage, a subliniat că prima expoziție NOCA a atras aproape 3000 de vizitatori, confirmând că inițiativa de a crea un centru de artă contemporană a fost binevenită. Această a doua expoziție continuă programul curatoriat printr-o tematică ce explorează conexiunea fragilă dintre râs și plâns.

„Expoziția reunește artiști importanți din diverse țări apropiate României, precum Ucraina, Republica Moldova, Serbia, Austria, Ungaria, dar și o lucrare semnificativă din Marea Britanie realizată de duo-ul celebru Gilbert & George. Spre deosebire de prima expoziție, de această dată am inclus și un performance, precum și materiale video. Pe parcursul desfășurării expoziției, vor avea loc evenimente conexe, inclusiv o proiecție de film sprijinită de Institutul Italian de Cultură din București. De asemenea, pentru prima dată, am beneficiat de sprijinul Forumului Cultural Austriac din București, care ne-a ajutat să aducem artiștii invitați din Viena”, a menționat Chira.

„Începând cu luna februarie, am lansat programul NOCA for Kids, un proiect educațional destinat copiilor și adolescenților. Intenționăm să organizăm și ateliere pentru seniori, pentru a-i familiariza cu artele vizuale și arta contemporană. Aceste ateliere sunt organizate în colaborare cu Romina Popa, inspirându-ne din programele culturale ale marilor muzee și galerii, precum Centrul Pompidou, MoMa și Tate Modern”, a adăugat el.

Alexandru Chira a anunțat că „Lacrimi care râd, râsete care plâng” este prima expoziție din acest an la NOCA, urmând ca în luna iulie să fie organizată o expoziție dedicată studenților din Oradea, Cluj-Napoca și Timișoara, pentru care va fi lansat un apel public de înscriere. Lucrările vor fi selectate de curatorii Cristina Vasilescu și Suzana Vasilescu, împreună cu Diana Marincu, curator de la Art Encounters. Tinerii selecționați vor beneficia de mentorat, vizite în atelierele lor și sprijin în montarea expoziției.

De asemenea, în toamnă se va deschide o expoziție care va explora istoria relativ recentă a artei contemporane din Oradea, a dezvăluit Alexandru Chira. Suzana Vasilescu, curator al expoziției, a evidențiat că selecția artiștilor internaționali din regiune nu este întâmplătoare, având ca scop transformarea NOCA într-un important centru regional de artă contemporană, contextualizând astfel arta românească în peisajul regional. Artiștii prezenți în expoziție sunt deja nume consacrate în țările lor de origine, mulți dintre ei având conexiuni cu România.

„Expoziția „Lacrimi care râd, râsete care plâng” explorează multiplele fațete ale acestor două emoții fundamentale”, a concluzionat Cristina Vasilescu.

Emoțiile și Afectivitatea în Artă

Expoziția de față explorează modul în care râsul și plânsul au fost interpretate, punând accent pe conexiunea dintre emoție și identitate. De-a lungul timpului, emoțiile și sensibilitatea au fost asociate în mod frecvent cu femininul, poziția femeilor fiind adesea plasată în sfera domestică. În contrast, raționalitatea și umorul au fost caracteristici ale identității masculine. Curatoarea expoziției subliniază importanța creării de punți între lucrări și artiști, promovând dialogul și o percepție complexă asupra acestor emoții intense.

Emoțiile în Contextul Neoliberal

Potrivit Cristinei Vasilescu, emoțiile și afectivitatea s-au infiltrat și în discursurile politice, reflectând dinamica societății neoliberale capitaliste. Expoziția își propune să dizolve granițele dintre emoții, unele lucrări având capacitatea de a provoca atât râs, cât și plâns.

Lucrări Notabile

Una dintre lucrările remarcabile este seria video „Lament I-VIII”, alături de lucrările „Google me not” și „Museum, Curator și Collector”, realizate de Anca Munteanu Rimnic. Artista, originară din București și stabilită în Berlin, reinterpretează noțiunile de pierdere, combinând era digitală cu tradițiile bocetului. Cele două videouri au fost create în 2013 la Salonul de Proiecte București și MNAC. Cristina Vasilescu evidențiază elementul absurd al lucrărilor, care se desfășoară într-un cadru steril, tipic muzeal, și cum acestea redefinesc legătura dintre artă și viața cotidiană printr-o notă de umor.

O altă lucrare captivantă este „Eticheta plânsului în public”, realizată de Biroul de Cercetări Melodramatice, un duo artistic format din Irina Gheorghe și Alina Popa. Cele două artiste au creat un ghid cu șase pași simpli pentru a plânge în public, ilustrat cu exemple precum momentul emoționant în care Traian Băsescu plânge pe umărul lui Theodor Stolojan sau lacrima lui Barack Obama la moartea bunicii sale. În timpul expoziției, acest proiect va include și un mic performance.

Implicarea Vizitatorilor

Vizitatorii sunt invitați să interacționeze cu lucrarea artistului austriac Erwin Wurm, intitulată „Organization of Love”, parte din seria „One-minute Sculptures”. Aceasta necesită participarea a două persoane care trebuie să mențină în echilibru patru obiecte, subliniind perspectiva cotidianului și a elementelor casnice în creația artistică. De asemenea, artiștii Gilbert & George din Regatul Unit își explorează temele într-un mod similar, integrând emoțiile umane în arta lor.

Expoziția de Sculptură la NOCA

Roman Tolici, un artist din Republica Moldova stabilit în București și recunoscut ca unul dintre cei mai importanți artiști hiperrealiști români, prezintă o lucrare care satirizează consumerismul asociat sărbătorilor pascale, evidențiind mai mult figura iepurașului decât sacrificiul lui Isus. La vernisajul expoziției au participat și două artiste stabilite în Austria.

Maruša Sagadin, originară din Slovenia, expune sculpturile intitulate Ananas (S) și Cerc (Verde), precum și două coșuri. Artista subliniază dragostea sa pentru spațiile publice, având o abordare provocatoare în creațiile sale, unde adesea include elemente ale corpului uman în corelație cu fructe. Coșurile sale, nefuncționale, simbolizează trupuri disfuncționale asociate cu obiecte. Cristina Vasilescu a comentat despre arta Marușa, evidențiind eliminarea genului în interpretarea sculpturilor, ceea ce dizolvă granițele dintre masculin și feminin și adaugă o notă de umor lucrărilor sale.

Siggi Sekira, născută în Odessa și mutată la Viena, este cea de-a doua artistă prezentă la NOCA, expunând trei lucrări. Aceasta folosește frecvent în creațiile sale imaginea mamei sale decedate și a pisicii sale, dar și elemente din mitologia slavă. În lucrarea sa intitulată Demoni, artista explorează cum suferința devine o experiență aproape demonică, în care identitatea se distorsionează. Astfel, există o față pe care o arăți lumii și o față contorsionată de durere.

Tururi Ghidate și Detalii ale Expoziției

Galeria prezintă lucrări de sculptură, desen, pictură, ceramică, video și performance, care invită vizitatorii să exploreze modul în care emoțiile circulă între imagini, corpuri și spațiu. Publicul este invitat să descopere lucrările mai multor artiști, printre care Ana Prvački, Anca Munteanu Rimnic, Biroul de Cercetări Melodramatice, Botond Keresztesi, Daria Koltsova, Dušan Otašević, Ecaterina Vrana, Erwin Wurm, Gilbert & George, Julie Béna, Laila Farcaș-Ionescu, Maruša Sagadin, Megan Dominescu, Omara Mara Oláh, Pandele Pandele, Paulo Wirz, Réka Lőrincz & Dorottya Vékony, Roman Tolici, Róza El-Hassan și Siggi Sekira.

Expoziția va fi deschisă la NOCA, pe strada Independenței 20, Oradea, în perioada 27 martie – 21 iunie. Vizitatorii pot participa la două tururi ghidate speciale, susținute de curatoarele Cristina Vasilescu și Suzana Vasilescu, care vor oferi informații despre contextul curatorial, poveștile din spatele lucrărilor și perspectivele acestui proiect internațional. Tururile sunt programate pentru 27 martie, la ora 15:00, și 28 martie, la ora 12:00. Participarea se va realiza pe bază de înscriere online, cu un număr limitat de 40 de locuri disponibile. Prețul special de deschidere este de 15 lei, incluzând atât intrarea la expoziție, cât și participarea la turul ghidat. Înscrierile se pot efectua până în 26 martie.